EXTRAITS DE PRESSE

  Diese BALLADE erinnert in manchen Zügen lebhaft an neuere Werke Henzes, wirkt jedoch in ihrer raffinierten Mischung ausgesparter Klänge, schwebender Figurationen und dekorativer Brillanz fast einheitlicher.    
Gerhard R. Koch, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1966  
  SIX ÉBAUCHES Het Concertgebouworkest heeft aan deze zes poëtische klankbeelden een grote juistheid gegeven. Het publiek kwam blijkbaar sterk onder de indruk van deze persoonlijke muziek.    
Willem Pelemans, Het Laatste Nieuws, Brussels, 1968  
  POUR ONZE ARCHETS Curieusement, c'est entre Monteverdi et Jacqueline Fontyn que se distinguent les combinaisons les plus subtiles comme si, au-delà des siècles, une même recherche d'authenticité avait conduit les deux compositeurs sur un identique chemin.    
Florence Mothe, Journal du Sud-Ouest, Bordeaux, 1973  
  FRISES de Jacqueline Fontyn, où l'on retrouve la maîtrise technique d'un de nos compositeurs les plus doués : trois mouvements écrits avec sûreté, rigueur, une transparence qui étonne quand on considère la nature de l'effectif utilisé. Musique délicate, irisée ou acide, tranchante, avec violence parfois, qui n'est jamais lourde.    
Jacques Mairel, Le Soir, Bruxelles, 1976  
  HORIZONS "L'oeuvre est décidément d'une très belle facture ... Harmonies raffinées ... climat d'un lyrisme quasi ravélien ... jeu de rythmes contrastés ... superbe feu d'artifice ..."    
Jacques Mairel, Le Soir, Bruxelles, 1978  
  CRÉNEAUX "De Belgische componiste Jacqueline Fontyn schrijft pure muziek, zonder pseudodiepgravende pretenties, degelijk eigentijds (maar geen avantgarde) die voortreffelijk in elkaar zit. Zij is niet alleen een van de beste Belgische toonkunstenaars maar mag gerekend worden tot een van de belangrijkste componisten van Europa."    
Doron Nagan, Algemeen Dagblad, Rotterdam, 1981  
  CHEMINEMENT "... this work is surprising as to the variety of the instrumental colour ... and if reminding here and there either Berio (use of voice) or Ravel (in one flute passage) this will only arouse admiration, as Fontyn reaches the same level as the said composers ... It's very captivating; more of her works ought to be performed soon."    
Ralph Degens, Trouw, Amsterdam, 1986  
  Prix Arthur Honegger. Le dernier lauréat fêté à ce même concert, étant en même temps ... la première lauréate. Ces QUATRE SITES décrivent des lieux non identifiés, des impressions ou des atmosphères poétiques souvent très prenantes, avec une écriture claire et vigoureuse qu'Honegger aurait certainement aimée chez sa cadette de quelque quarante ans."    
Jacques Lonchampt, Le Monde, Paris, 1989  
  ZONES "... Die Belgierin Jacqueline Fontyn beispielsweise schreibt solch souveräne "gute" Musik, sie tritt uns in den "Zonen" (1979) für Flöte, Klarinette, Cello, Schlagzeug und Klavier als eine die Gewichte dramaturgisch schlüssig verteilende, die Farben und ihre Mischungen exquisit setzende Musikerin gegenüber, die sich kompromißlos für den qualitativen Wert des Klangs und seiner Verteilung einsetzt."    
K. Harb, Salzburger Nachrichten, juin 1990  
  .. Die Meisterin versteht es, das schwierige Metier des Komponierens in leichter Form zu vermitteln. Sie tat es in einem kurzen, launigen, geistvollen, immer auch ernsthalt informierenden Statement. Ihre Kompositionen spiegelten dann auf sehr eindrucksvolle Weise ihr künstlerisches Temperament, ihre Maxime, daß jeder Komposition ein intensiver Akt von Gedankenarbeit vorausgeht und die Suche nach der dem Werk angemessenen Form.    
Bernd Müllmann, Hessische Allgemeine, 1991  
  QUATRE SITES ... Wie auch schon in den kammermusikalischen Klangportäts" erschien neuerlich das Werk der belgischen Komponistin Jacqueline Fontyn besonders überzeugend. Ihr "Quatre Sites" ist eine souverän durchdachte Komposition. [...]. Die vier Satzteile, höchst kontrastreich gegenübergestellt, lassen stets die geistige Verklammerung des Werkes zu.    
Regina Leisner, Berliner Morgenpost, 1991  
  Swiss Piano Duo's Finely Turned "SPIRALES" Four consecutively numbered "Spirales" by Jacqueline Fontyn provided the evening with a cohesiveness and solid foundation, and were an effective and refreshing counterpoint to the other pieces.    
Judy Gruber, The Washington Post, 22 avril 1995  
  Auch Jacqueline Fontyn nahm ihren Platz als Ehrengast wieder ein mit "ZONES" für Flöte, Klarinette, Cello, Schlagzeug und Klavier. Das Spiel zwischen emotivem Klima und instrumentalen Effekten, die vom Einzelnen über raffiniert Kombiniertes auch zu durchströmender Musik führen, ist hier auf hohem Niveau zur Kunst gereift.    
Rita Wolfensberger, Der Landbote Winterthur, 21 avril 1997  
  ... Was Fontyns bildhaft betitelte Musik auszeichnet, ist eine strukturell souverän beherrschte Klangphantasie mit der sie über weit auseinanderliegende "Punkte" ein atmosphärisches Klangnetz erzielt ...    
Sibylle Ehrismann, Baslerzeitung, 21 avril 1997  
  Den nachhaltigsten Eindruck hinterließen indes zwei Streicherstücke : So das von dem jungen deutschen Geiger Kolja Lessing blendend virtuos und lebendig musizierte "LA QUINTA STAGIONE" (1991) für Solo-Violine der Belgierin Jacqueline Fontyn. Musik, die sich von Vivaldis "Vier Jahreszeiten" inspirieren lässt, aber natürlich ganz eigene, wunderbar leichte Ausdrucksmomente findet.    
Werner Fritsch, Hessische Algemeine, 25 février 2000  
  Belle offensive chez Aulos, dédiée à une figure incontournable de la musique contemporaine belge : Jacqueline Fontyn. Un deuxième disque tout aussi intéressant que le premier. Il s'ouvre par une curiosité: un concerto pour accordéon et cordes (bien loin de celui de Jean Wiéner) de 1995, court, concis et brillant. In the Green Shade (1988) et un Poème Symphonique inspiré d'un tableau chinois du XVI° siècle, à l'écriture extrêmement raffinée et comprenant de nombreux soli de bois: une partition calme et lumineuse, vraiment superbe. Après un second concerto, pour piano cette fois (1989, révisé en 2004), faisant la part belle au soliste, très virtuose et parfois messianesque, le CD se termine par une fort belle page pour grand orchestre, créée au Cap de Bonne Espérance, d'où son titre de Goeie Hoop (1988). Les sous-titres des cinq mouvements proviennent de poèmes de Mattew Phosa, écrivain anti-apartheid. Le langage est souvent grandiose, et la fin impressionne par la grandeur de cette "action de grâce par la prière". [...] Un superbe disque pour (re)découvrir l'une des plus importantes figures du paysage musical actuel de notre pays.    
Crescendo 92, Mars 2008